关于YY漫画，我只坚持一件事：一个镜头，一个角度，一个时间。

你是否曾经在阅读YY漫画时，有过那么一瞬间的恍惚？ 画面明明在推进，故事也似乎在发展，但总感觉哪里不对劲。不是剧情的逻辑不通，也不是画风的突兀，而是一种更微妙的、关于“观看”的体验。

我最近一直在琢磨这件事，并得出了一件我认为对于YY漫画创作至关重要，却又常常被忽视的原则——“一个镜头，一个角度，一个时间”。

我知道，这个标题听起来可能有点绕，甚至有点“钻牛角尖”。“关于YY漫画我只坚持一件事：对镜头是不是只选了一个角度先把时间点补成明确时间（不费劲但有用）”—— 这是我脑海中反复出现的那个疑问，那个想要在YY漫画的观看体验中找到的确定性。

让我们来拆解一下。

“一个镜头，一个角度”：聚焦与沉浸

YY漫画，或者说大多数叙事性的漫画，其魅力在于通过一系列静态的图像，构建出一个动态的世界。而每一个“镜头”，每一次“角度”的选择，都是创作者给予读者的“观看指令”。

当一个镜头固定在一个角度，它在引导读者去观察那个特定画面中的细节、情绪和氛围。它让我们聚焦，让我们沉浸。我们可以仔细品味人物微妙的表情，感受场景的压迫感，或是捕捉环境中一闪而过的线索。这是一种“被邀请”的观看，是创作者与读者之间默契的建立。

如果一个镜头在不同时间点、不同情境下，反复出现相同的角度，甚至只是微调，却想表达截然不同的意思，这就容易让读者感到困惑。这种“偷懒”式的手法，虽然在技术上可能“不费劲”，但却极大地牺牲了阅读的顺畅度。读者需要花费额外的脑力去“脑补”缺失的信息，去判断这个似曾相识的画面背后，究竟隐藏着怎样的变化。

“一个时间”：清晰的叙事脉络

比角度更关键的，可能是“时间点”的明确。YY漫画，尤其是在描绘一些具有时效性的情节时，时间是串联一切的线索。

想象一下，你正在追读一个紧张的打斗场面，或者一个情感爆发的瞬间。如果画面上的时间点模糊不清，甚至前后矛盾，那么整个情绪的起伏、人物的反应，都会大打折扣。读者会因为不确定“什么时候发生了什么”，而被迫暂停思考，这种中断无疑是对沉浸感的巨大破坏。

我所说的“先把时间点补成明确时间”，并非要求每一格画面都标注“X时X分X秒”。而是指，在叙事逻辑上，要有一个清晰的时间轴。比如，可以通过对话、场景变化、或者一些非语言的线索（如光影、角色状态的递进），来暗示或明确地告知读者当前的时间进展。

这种“明确”，并不需要多么复杂的技巧，很多时候，一个简单的“一天后”、“几个小时前”、“转瞬之间”的字幕，或者一个场景从白天到黑夜的变化，就能起到巨大的作用。

为什么“不费劲但有用”？

我之所以强调这一点，是因为它看似微不足道，实则影响深远。

• 提升阅读体验： 当读者无需在“这是什么意思？”或“现在是什么时候？”上浪费精力时，他们就能更专注于故事本身的情感和情节。这种流畅的阅读体验，是留住读者的最直接方式。
• 增强故事的真实感： 即使是虚构的世界，清晰的时间和空间逻辑，也能让故事显得更加“可信”，更加有代入感。
• 节省创作者精力（长远来看）： 虽然初期需要仔细考量，但一旦建立起清晰的视觉语言和时间叙事规则，后续的创作会更加得心应手，也更能避免读者因理解障碍而产生的负面反馈。

一点小小的执念，一个巨大的改变

YY漫画的世界千变万化，形式和风格也多种多样。我所坚持的，或许只是一个微小的细节，一种观照创作的方式。但正是这些看似“不费劲”的细节，却能在不知不觉中，将一部作品从“能看”提升到“好看”，从“凑合”升华到“惊艳”。

所以，下次当你拿起一本YY漫画，或者你正在构思自己的作品时，不妨也停下来想一想：

这也许不是YY漫画创作的全部，但它一定是我认为，能让你的作品在众多内容中，脱颖而出、被读者深深记住的一件“不费劲但有用”的事。